Romeo & Juliet'in 1996 ekran uyarlaması Romeo + Juliet inanılmaz derecede benzersizdi. Ancak orijinal oyun ile film arasında çok şey değişti.
Kavramını çevreleyen koşulların oldukça bulanık olmasına rağmen, Romeo ve Juliet olağanüstü uzun bir süre dayandı. William Shakespeare'in oyunu 1562'de Arthur Brooke'un bir hikayesine dayanarak 1591 ile 1595 arasında bir noktada uyarladığı ve o zamandan beri hayal edebileceğiniz hemen her şeye uyarlandığı söyleniyor.
İLGİLİ: En İyi 5 ve En Kötü 5 Shakespeare Film Uyarlaması
En ünlü uyarlamalardan biri Baz Luhrmann’ın 1996 filmidir. Romeo + Juliet . Tuhaf bir şey çünkü dil değişmeden kalıyor, ancak ortam ve olay örgüsünün çoğu büyük ölçüde değişti.
7 Haziran 2020, Meg Pelliccio tarafından güncellendi: Baz Luhrmann'ın Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inin modern film uyarlaması 1996'da piyasaya sürüldü, ancak on yıldan daha eski olmasına rağmen son derece iyi yaşlandı ve hala şimdiye kadar yapılmış en iyi filmden uyarlamalardan biri olarak duruyor. Film, gösterime girdiğinde büyük beğeni topladı ve birçok ödül kazandı.
Elbette, herhangi bir uyarlamada olduğu gibi, film orijinal materyalden çeşitli yönlerden farklıdır, ancak bazı farklılıklar diğerlerinden daha ince. Filmi ilk izlediğinizde aşağıdaki değişikliklerden hangilerini fark ettiniz?
on beşAyar
Bu göze çarpıyor. Açıkçası, orijinal versiyonu Romeo ve Juliet çok, çok uzun zaman önce, her şeyin çok farklı olduğu bir zamanda geçti. İnsanlar farklı davrandı, dünya farklı bir yapıyla işliyordu ve işler neredeyse tanınmaz görünüyordu. Buradaki ana değişiklik, Luhrmann’ın versiyonunun günümüzde ayarlanmış olmasıdır.
Amerika'dayız ve arabalar, silahlar, FedEx kamyonları, kafeler, televizyonlar var ve herkes modern kıyafetler giymiş ve saçları boyanmış; daha farklı olamazdı, ama nedense dil değişmeden kalıyor ...
14Hatlar
Oyunun dili değişmeden kalmasına rağmen, özellikle de karakterlerin hala silahlarından 'kılıç' olarak söz etmeleriyle, orijinal oyun hala beyazperdeye yolculuğunda çarpıcı bir şekilde değişti. Zaman kısıtlamaları nedeniyle birçok satırın kesilmesi gerekiyordu ki bu oldukça anlaşılabilir bir durumdur.
Ek olarak, çoğunluğuna rağmen Romeo ve Juliet pentametre ile yazılan Pete Postlethwaite tarafından canlandırılan Peder Laurence, filmin tamamında bu metinde konuşan tek karakterdir.
13Aileler
Güncellenen konum ve zaman periyoduyla bağlantılı olarak, Montagues ve Capulet'lerin gerçek varlığı ve varlığı, orijinal oyundan büyük ölçüde farklı. Savaşta iki aile olmaktan ziyade, ki bu artık gerçekleşmeyen bir şeydir, buradaki savaş iki rakip işletme arasındadır.
İLGİLİ: Şaşırtıcı Şekilde Shakespeare'e Dayalı 10 Film
Aslında onlar mafya imparatorluklarıdır, silahlı ilişkilerinden uzaktırlar, ancak meşru şirketler gibi davranırlar. Bununla birlikte, hikayedeki birçok ana konu noktasının motivasyonunda bir değişiklik geliyor.
12Haberci / Giriş Korosu
Film orijinal oyunu modernleştirirken, doğal olarak, açılış prologunda olduğu gibi koro tarafından genellikle yerine getirilen rolü sunmanın yeni bir yolunu bulmak zorunda kaldı. Bu, bir haber spikerinin bu satırları okumasını ve koro dizilerini sanki haber verilecek bir habermiş gibi sunarak akıllıca yapılır.
Ek olarak, TV oyundaki haberci rolünü de yerine getiriyor. Oyuncular Capulet'in partisini haberciyle öğrenmek yerine, TV'de duyurulduğunu görüyorlar.
on birRosalin'in Rolü
Rosaline, oyunda aslında görünmeyen ancak yine de önemli bir faktör olan bir karakter. Romeo'nun ilk aşkı ve hikayenin başında perişan olmasının nedeni, onu sevmediği, bunun yerine bir bekaret yemini ettiği için. Rosaline, Montague karakterlerinin Capulet'in partisini ziyaret etmesinin ana nedenidir, çünkü orada olması gerekir.
Filmde, Rosaline'nin rolü azaldı, ancak yine de Romeo'nun orada olacağını duyduktan sonra partiye götürmek için bir araç görevi görüyor. Romeo, filmin başında kara kara düşünmesine rağmen, Rosaline'ye olan duyguları gerçek aşktan daha fazla bir tutku olarak sunuluyor gibi görünüyor ve Benvolio'nun neden üzgün olduğunu sorduğu sahnede Romeo'nun duyguları küçümseniyor.
10Balkon Sahnesi
Balkon sahnesi, tartışmasız en ikonik sahnedir. Romeo ve Juliet ama Shakespeare'in tüm eserleri. Pop kültüründe sık sık atıfta bulunulan ve oyunu herhangi bir biçimde hiç okumamış veya izlememiş olsalar bile çoğu insan tarafından iyi bilinen bir sahnedir.
Bu yüzden, filmin bu efsanevi sahneyi, ilk olarak 190 satırı sadece 90 satıra indirerek değiştirmeye karar vermesi oldukça şaşırtıcı. İkincisi, ortam bir meyve bahçesi sahnesinden bir yüzme havuzunda daha modern ve cinselleştirilmiş bir sahneye dönüşür.
yüksek kalede nicole dormer adam
9Evlilik Teklifinin Tonu
Orijinal oyunda, Romeo'nun kendisinin ve Juliet'in evlenmesini önerdiği sahne normalde oyunun ciddi bir parçası olarak algılanır. Ancak Luhrmann'ın filminde adaptasyon , karakterler daha az ciddidir, bunun yerine sahnede daha içten canlandırılan dizeleri aktarırken kıkırdar ve gülerler.
Elbette bu, Luhrmann'ın ikisinin ne kadar mutlu olduğunu, gülümsemeye ve gülmeye devam edecek kadar neşeli olduğunu gösterme yolu olabilir, ancak birliklerinin önemini ve iki evini nasıl birleştireceğini küçümsüyor.
8Paris'in Ölümü
Orijinal versiyonunda Romeo ve Juliet , Leonardo Dicaprio Romeo, Juliet'i bulmak için Capulet mahzenine gider. Bununla birlikte, oraya vardığında, Paris, Juliet'in kaybına üzülür ve Romeo, bir kavga sırasında onu öldürür. Filmde bu kesildi. Birincisi, Paris'in adı oldukça komik olan Dave Paris'tir ve ikinci olarak, o mahzende değildir, yani Romeo orada kimseyle karşılaşmaz.
İLGİLİ: On Yılın En İyi Leonardo DiCaprio Filmleri (IMDb'ye Göre)
Buna karşılık, bu, Dave Paris'in filmi çok canlı bitirdiği anlamına gelirken, Romeo ve Juliet'e hepimizin çok aşina olduğumuz o acımasız dönüşle sağlanıyor.
7Bitiş
Yukarıda bahsedilen acımasız dönüş, herkesin aşina olduğu bir şeydir. Hepimiz nasıl gittiğini biliyoruz. Juliet sahte ölümünü taklit eder, sonra kalbi kırık Romeo vücudunun yanında kendini öldürür. Uyanır, cesedini görür ve ondan ayrı olmak zorunda kalmamak için kendini bıçaklar.
dedektif pikachu'nun kredi sonrası sahnesi var mı
Dramatik Hollywood etkisi için film bunu değiştirir. Orijinalinin dramatik, yürek burkan bir şekilde yerine getirilmemiş ve acımasız sonu yerine, Luhrmann, Romeo ölmeden hemen önce Juliet'i uyandırır, böylece intiharından önce hızlı bir öpücük paylaşabilirler. Boo!
6Ecstasy
Filmin gerçekten farklı bir dönemde olduğumuzu anlamanızı sağlayan özelliklerinden biri de uyuşturucu tasviridir. Orijinal Romeo, birbirine bağlı bir aileden geliyordu ve sunum her şeydi; günümüz Romeo, hayattan zevk almak isteyen genç bir adamdır.
Bu nedenle, Capulet partisine gitmeden hemen önce ecstasy alır. Tahmin edebileceğiniz gibi, Shakespeare'in partisini temel alacağı dans müziği ve gece kulüplerinin parlak ışıkları yoktu, bu yüzden Romeo'yu dışarıda geçireceği gece için uyuşturucu pompalamak için fazla bir nedeni yoktu.
5Silahlar
Luhrman’ın filminin zor bir karar olması gereken unsurlarından biri, kılıçları orijinal şimdiki zamandan saklamak mı yoksa daha alakalı silahlarla değiştirmek mi idi.
Kılıçlar açıkça çok fazla yakın dövüş gerektirir, bu da dövüşlerin yakın mesafeden yapılması gerektiği anlamına gelir. Belli ki bir silah bir saniyeden daha kısa sürede kavgayı bitirebilir ve bu da dramatik gerilimi gerçekten azaltabilir. Söyledikten sonra, çekimler Hollywood'a avantaj sağlıyor ve filmi 1990'lardaki ortamına daha çok uyduruyor. Silahları seçti.
4Kostümler
Capulet partisi sırasında, orijinal Shakespeare oyunundaki kostümler, o dönemin herhangi bir bölümünde giyilebilecek Elizabeth dönemine ait kıyafetleri giyen karakterlerle, o dönem için özellikle tuhaf görünmüyor.
İLGİLİ: Muhtemelen İzlemediğiniz 10 Shakespeare Ekran Uyarlaması (Ama Kesinlikle Yapmalı)
Ancak filmde Luhrmann, her karakteri kendi kişiliğini yansıtan bir kostümle giydirmeye karar verir. Böylelikle, Juliet'in kendisini melek kanatlı, Tybalt'ın şeytan kılığına girdiğini ve ilgi odağı Mercutio'nun kadın kılığına girdiğini görüyoruz.
3İsimler
Luhrmann'ın diyaloğu yüzlerce yıl önce olduğu gibi tutması, karakter adlarını değiştirmenin gerçekten mantıklı olup olmadığını merak ediyor. Kesinlikle bir şekilde veya başka bir yoldan gitmeyi seçin?
Her iki durumda da, Paris bir ad alır: Dave. Montagues, Caroline ve Ted, Capulet'ler ise Fulgencio ve Gloria olarak adlandırılır. Keşiş Laurence, Peder Laurence'e dönüşür ve Prens Escalus, bir polis şefi olan Yüzbaşı Prince olur.
ikiÜyelikler
Luhrmann nedense bazı küçük karakterlerin bağlantılarını karıştırmaya karar verir. Karakterlere zaten aşina olanlar için biraz kafa karıştırıcı ve pek mantıklı görünmüyor veya arkasında herhangi bir mantık yok gibi görünüyor.
Abram ve Petruchio, orijinalde Montagues olmasına rağmen Capulet olurken, Sampson ve Gregory filmde Montagues'dir. Özellikle Sampson, Romeo'nun kuzeni olduğu için ilginçtir, oysa önceleri Capulet hizmetkarından başka bir şey değildi.
1Keşiş John
Orijinal oyunda tam olarak büyük bir varlığı olmasa da, Friar John yine de var ve yerine getirmesi gereken belirli bir rolü var. Karakteri, Friar Laurence'den Romeo'ya bir mektup göndermek için bir araç olarak kullanılıyor, ancak ne yazık ki, bir veba salgını sonrasında karantinaya alındığı için görevini yerine getiremiyor.
Nihayetinde başarısız olan küçük rolü, onu olay örgüsüyle büyük ölçüde ilgisiz kılıyor, bu yüzden filmin yeniden yapımında hiç var olmaması şaşırtıcı değil. Yeterince adil.
